Здесь более проработан сюжет и отдельные моменты видео.
Сначала я прописал общие моменты для всего ролика, а дальше уточнения по каждому герою.
Основная канва остается неизменной: у нас три героя (музыкант, скульптор и танцор) и в видео мы показываем как они преодолевают шок и потерянность с помощью искусства, а также проходят путь, в конце которого находят друг друга и перед ними предстает океан как нечто новое и полное надежды.
Эти три истории идут не отдельно, а развиваются по спирали. То есть мы показываем несколько кадров с одним героем, переходим ко второму, еще через несколько кадров к третьему и затем снова к первому и так несколько раз на протяжении видео, параллельно так же по спирали показывая сцены, где каждый герой занят своим творчеством.
В начале каждой истории герои оказываются каждый в своем месте. Герой очнется дезориентированным, будто он был оглушен разорвавшимся неподалеку снарядом. Но поднимается и начинает идти (это довольно абстрактная история, где сам импульс, движение важнее того, где именно это происходит). И в конце (в самом последнем кадре песни) все три героя входят в один кадр.

Примеры того как выглядит линия с тем как герой очнется и будет идти

Примеры локации на финальный кадр

В начале и в конце - до того как начнет играть песня и после того как она закончится у нас есть вступление и завершение.
Это часть где у каждого из героев берут интервью. Видим их по пояс сидящими с студии на светлом фоне. Кадр статичный.
Мы не слышим и не показываем каких-либо вопросов к героям, просто несколько фраз от каждого, которые описывают их внутреннее состояние, что они испытывали, на что были похожи те чувства, когда узнали о том, что война началась (здесь мы не говорим о войне напрямую, лишь высказываем свои чувства).
Этими описаниями мы как раз задаем сеттинг в котором начинается основная часть видео с началом песни.

В конце, уже после кадра где все трое стоят перед океаном и песня заканчивается мы снова возвращаемся к героям, которые дают интервью в студии. На этот раз они не так скованны, в них уже есть надежда, они говорят о творчестве, доброте и человечности. На этот раз картинка не статичная и камера медленно отъезжает и мы видим что это происходит не в студии, а на открытом пространстве с красивым природным видом.

Фон на натуре

В предыдущей проработке, я приводил такие примеры начальных фраз:

• Я был(а) скован, двигался, но воздух будто стал вязким, знакомое пространство изменилось, наступила дезориентация.
• Цвета вдруг стали не такими яркими, формы агрессивными, ты пытаешься сосредоточиться на одной точке, но фокус все время уходит.
• Было чувство, что вокруг замерзло. Вот ты едешь на машине день, второй, десятый, а за окном только ледяная пустыня, бесконечная зима.

Но так как у нас собралась такая хорошая команда и все герои хорошо прониклись этой идеей, у каждого есть эти переживания, которые складываются еще и с личным опытом, особым преломлением, то я прошу вас подумать над тем что вы будете рассказывать, я думаю, что это будет гораздо интереснее, чем фразы которые я придумывал бы за вас.

Полина очнется в амфитеатре Gulbenkian.
Видим детали: пустые каменные сиденья, где то лежит блокнот, с открытой станицей с текстом песни (или нотами), ветер немного колышет, а потом переворачивает страницу.

Амфитеатр Gulbenkian

Творческую часть с пением я представляю также в месте созданном человеком, но где много зелени. Возможно, красивая стена вся обвитая плющом, оранжерея Estufa fria.

Пример локации на творческую часть / Estufa fria

Еще один интересный вариант - Полина лежит в лесу / на траве когда поет, кадр повернут так, что Полину зритель видит будто она стоит, но с одной стороны от нее трава, корни деревьев, а с другой ветви или небо. Также можно поэкспериментировать с ракурсами в таком варианте. Возможно, не вся песня будет лежа в таком случае - лежа куплеты, а припевы все таки стоя тк они более эмоциональны и можно будет добавить движения руками.

Примеры ракурсов лежа

Мария очнется в своей мастерской в алмаде.
Видим детали: вращающийся пустой гончарный круг, эскизы масок на бумаге, пятно (от глины/кофе), растекающееся на белой ткани.

Творческая часть - на природе, на фоне скалы (если получится найти такую - где были бы видны слои разных пород). Перед Марией высокий стол.
В начале можем показать как она сама достает глину из земли.
Лицо Марии с закрытыми глазами, она проводит рукой по своему лицу. Затем резко кладет на стол кусок глины.
Много крупных планов, чтобы лучше было все манипуляции с глиной. Сначала движения резкие, жесткие, будто удары, затем вместе с тем, как глина обретает форму, движения становятся плавнее и мягче.
В конце видим готовую маску.
Мария опускает маску в воду.
Также можно добавить несколько экспрессивных кадров, которые могут появляться в кульминационные моменты по музыке.

Примеры экспрессивных кадров, вместо краски - глина

Лук для образа
Героиня работает руками, поэтому и образ будет более “рабочим”. Широкие брюки с верхом из мягких тканей/ комбинезон. Желательно придерживаться темного ключа в натуральных пастельный тонах, но могут быть и джинсы. Образ должен быть темнее других героин, но не мрачным.

Примеры луков

Наташа очнется в заброшенном ресторане Panoramico de Monsanto.
Видим детали: части на витраже - сердце, глаз.

Творческая часть на пляже Praia de Ursa или Praia de Adraga

Panoramico de Monsanto

Пример локации танцевального исполнения под сокращенную версию трека для творческой части